的京剧一生,霸王别姬

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京剧《霸王别姬》在上海大剧院上演 齐琦/CFP

(改革开放40年·风云录)专访京剧大家尚长荣:“不安分”的京剧一生

80岁的尚长荣又不安分了。

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上海12月15日电 题:专访京剧大家尚长荣:“不安分”的京剧一生

8月18日晚,上海书展中央大厅人头攒动。著名京剧表演艺术家尚长荣带着他的《皮黄春秋之尚长荣京剧电影连环画》与读者见面,陈少云、夏慧华、滕俊杰、郑大圣等多位京剧界、影视界艺术家现身助阵。只见台上的尚长荣,双目炯炯,字字铿锵:十载流年,四部缘牵。光影粉墨,谱续新篇。

京剧《霸王别姬》在上海大剧院上演 齐琦/CFP

作者 王笈

在尚长荣的京剧人生中,最高频的一个字就是新。出生梨园世家,5岁登台演娃娃生,10岁拜师学花脸,47岁夹着《曹操与杨修》的剧本坐着火车夜闯上海,京剧舞台从此多了一个新曹操。此后,他又和上海京剧院成功推出新编京剧《贞观盛事》和《廉吏于成龙》,完满了尚长荣三部曲。接着,他手把手带学生,让三部曲都有了青春版,尚长荣戏称自己,把上树的招儿都教给了学生。他又以七十高龄登上大银幕,接连拍摄3D京剧电影,让中国戏曲经典借着电影的翅膀飞向世界。这一回,上海书展的书香热闹他也来凑他又带着京剧电影走进了连环画,要和更多读者在书里见。

  1918年,杨小楼、尚小云排演《楚汉争》。剧本后经压缩,由京剧名家杨小楼与梅兰芳合作,更名《霸王别姬》,于1922年首演,轰动一时,成为梅派代表剧目。1955年,年逾六旬的梅兰芳又主演了同名京剧彩色电影,将虞姬至情至性的动人形象定格于银幕上,成为菊坛经典。

5岁登台演“娃娃生”,10岁拜师学花脸……著名京剧表演艺术家尚长荣的一生都在与中国戏曲“打交道”。画起脸谱、穿上戏服,年近八旬的尚长荣甫一站上戏台,便成了戏文里的霸王项羽、枭雄曹操,唱念做打毫不含糊。一如其父亲、“四大名旦”之一尚小云一贯以来的艺术要求——最腻味敷衍,见不得糊弄。

我是一个‘不安分’的演员,总觉得古典并非不时尚。尚长荣这样说自己,如果优秀的剧种不能被同时代的广大观众接受,只为一部分人服务,就会渐渐失掉这门传统艺术的魅力。所以,我不太‘安分’,新技术、3D电影,我都想尝试。

  半个多世纪过去,面对日臻成熟的电影技术,这一京剧舞台上的传统经典大戏,又将迎来怎样的新生机?记者日前获悉,京剧《霸王别姬》将首次以全本的形式登上大银幕,由今年73岁的著名京剧表演艺术家尚长荣和正值盛年的“梅派青衣”史依弘领衔主演。目前,全剧分镜头剧本已完成,将于今年7月3日开机,预计今年10月首映。

图片 6尚长荣向记者介绍旧相片中的人物。 康玉湛 摄

从2008年开始,由上海京剧院、上海广播电视台、上海电影有限公司、电影频道等多家单位联合出品,拍摄了4部京剧电影:《霸王别姬》《曹操与杨修》《贞观盛事》和《廉吏于成龙》。这四部作品都是由尚长荣领衔主演,言兴朋、关栋天、史依弘、陈少云、夏慧华等多位京剧名家在其中留下精彩演绎。作品甫一推出,就获得了不俗的口碑,并斩获多项国内外专业大奖,为京剧艺术登上国际舞台打开了一扇新大门。

  “原汁原味地再现这一传统经典,定格优秀艺术家的最佳风采,努力呈现不负观众期望的全新经典”

“我是一个‘不安分’的演员,总觉得古典并非不时尚。”端坐于上海京剧院的艺术沙龙,这位京剧大家在接受记者的专访时目光如炬,“如果优秀的剧种不能被同时代的广大观众接受,只为一部分人服务,就会渐渐失掉这门传统艺术的魅力。所以我不太‘安分’,新技术、3D电影,我都想要尝试。”

这让尚长荣兴奋不已:我们应该通过新的电影技术来帮助传播和传承精彩的古典戏曲艺术。执导了其中《霸王别姬》《贞观盛事》《曹操与杨修》三部作品的导演滕俊杰对此十分认同,谈及电影技术与京剧艺术,他引用法国文豪福楼拜的观点来阐述科学与艺术在山脚下分手,在山顶上重逢。艺术和技术彼此不可或缺,我们就是想用最新的方式让国粹走得更远、飞得更高。滕俊杰说。

  ——陈东

图片 7尚长荣在《乾坤福寿镜》中饰演金眼豹。 上海京剧院 供图 摄

这一次,上海京剧院和上海人民美术出版社历时4年共同策划的京剧电影同名连环画合集,是尚长荣的新尝试为的是留住银幕的动人瞬间,拓宽京剧的传播途径和普及方式。为何将京剧电影以连环画这一艺术形式呈现?京剧电影连环画将京剧电影和连环画的艺术特点集于一身,将艺术家的动作、神态、气质记录保存下来,脚本一一对照场景、对白,为读者创造了可随时观赏的‘静态电影’。滕俊杰认为,无论是3D电影艺术还是连环画载体,都有益于经典戏曲的传承。

  京剧《霸王别姬》是一出经典传统名剧,也称《九里山》《楚汉争》,取材于《史记·项羽本纪》《西汉演义》和明代沈采《千金记》,故事讲述秦末汉王刘邦与西楚霸王项羽约定以鸿沟为界各自罢兵后,韩信诈降楚军诱项羽伐汉,最后于九里山会战,项羽败走乌江的故事。

出生于梨园世家的尚长荣,是尚小云的三子,幼时曾一睹过中国京剧鼎盛时期戏曲大家们的绝代风华,也常听父亲与其他京剧名家聊天谈戏。“有一次父亲和梅先生聚在一起聊天,我就听他们老哥俩儿论戏,涉及了他们从小学戏、他们的追求、和他们同台演出的前辈大家。我父亲最崇拜杨小楼,杨小楼也特别欣赏梅先生,父亲和梅先生谈论杨先生时总是有声有色,说杨先生演的项羽、赵子龙、黄天霸出神入化,他的技艺是根据历史人物、戏文戏理栩栩如生地塑造出来的,而不是‘卖技巧’。”

事实上,上海人民美术出版社作为海派连环画创作出版的重镇,由其创作出版的连环画经典品种至今畅销不衰,电影连环画一直是其中重要的组成部分。20世纪五六十年代,几乎每部经典电影都会被制成电影连环画,《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等戏曲电影连环画就曾备受读者喜爱。

  但长期以来,出于市场等因素的考虑,多数剧院都以折子戏呈现“别姬”一场,全本《霸王别姬》成了一个越来越遥远的舞台传说。

身为“名门之后”,尚长荣除了耳濡目染戏曲名家的艺术精神,父辈们“难以言表的光环”也始终激励着自己求索奋进,自重、自强、自爱、自律。

此次推出的《皮黄春秋之尚长荣京剧电影连环画》全套四册,包含《霸王别姬》《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》四本电影连环画,精心选取电影画面、通过重新构图剪裁,力求捕捉演员最生动的神态,最大限度凸显京剧电影的精彩瞬间。

  “我们希望能够原汁原味地再现这一传统经典,定格优秀艺术家的最佳风采,努力呈现不负观众期望的全新经典。”上海市委宣传部副部长陈东介绍,“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”是京剧历史上大规模的经典传统大戏排演、拍摄工程,共将拍摄10部影片。国家京剧院演出的《龙凤呈祥》和上海京剧院演出的全本《霸王别姬》率先启动拍摄。

图片 8尚长荣与父亲。 上海京剧院 供图 摄

京剧一定要变。如果所有的文化艺术样式始终不变的话,它最后就只能待在博物馆里了。尚长荣说,作为戏曲人,要把‘唱念做打舞、手眼身法步’给它用活、用好。用好新手段去讲好中国古往今来的故事,岂不更加精彩!

  记者了解到,早在一年前,上海京剧院就启动了对全本《霸王别姬》的剧本整理与修改工作,成立了由剧院最优秀、最具经验的创作人员组成的编导团队。针对文本中语言琐碎和欠准确的问题,以及个别场次节奏松散和欠合理的情况,六易其稿,将整理的重点放在“霸王别姬”之前的场次。而对剧本的整理和修改,始终把表演艺术放在首位,每一处打磨都征求老艺术家和主演的意见,考虑念白、唱腔的关系,甚至是锣鼓经的安排和场面的调度。

父亲尚小云过世后第三年,中国拉开了改革开放的序幕,也影响了尚长荣此后几十年的艺术生涯。1987年,慕名于上海开放的艺术氛围,40多岁的尚长荣听着贝多芬的《命运》、夹着新编历史剧目《曹操与杨修》的剧本,乘火车夜过潼关“闯”上海,敲响了上海京剧院的门环。“当时真的是前途未卜,但就有那么一股子劲儿想做点事情,跳出这汪平静的渊水、一石激起千层浪。现在回想起来,确实是受到了当时改革开放大潮的激励。”

《光明日报》

  该剧“全明星”的强大演出阵容也备受瞩目:由中国戏剧家协会主席、著名京剧表演艺术家尚长荣和上海京剧院著名“梅派青衣”、京剧名家史依弘担纲领衔主演;特邀上海戏剧学院戏曲学院副院长、著名武生名家王立军助阵,饰演刘邦;上海京剧院的杨东虎、李军、金喜全、严庆谷、蓝天等实力派演员纷纷加盟。初步统计,全本《霸王别姬》集结了11位国家一级演员,有30位演员曾荣获中国戏剧“梅花奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术奖等各类国家、省部级艺术奖项。

图片 9尚长荣在《廉吏于成龙》中饰演于成龙。 上海京剧院 供图 摄

  “戏剧是古老的传统艺术,电影是现代科技的产物,两者有着各自的美学特点。如何在两者间取得平衡,是剧组在筹备阶段思考最多的问题”

《曹操与杨修》后成为新时期中国戏曲里程碑式的作品,也让尚长荣这个名字红遍大江南北。但成功未让这位京剧大家停歇前进的脚步。“随着改革开放的大门敞开,过去没有接触过的先进科技和文学美术等不同方面,都要引入到民族戏曲的剧场艺术,这是时代赋予的挑战。我们戏曲人应该勇于接受这个挑战,通过戏曲艺术好听的唱腔、好看的表演和武打,讲好中国古今人物的故事,传递中华民族悠久的文化艺术、优秀的民族精神,忠孝节义、正义正气。”

  ——滕俊杰

2008年,尚长荣在上海电影制片厂参与拍摄了其主演的首部京剧电影《廉吏于成龙》,一圆自己数十年来的“电影梦”。几年后,上海京剧院着手摄制京剧电影《霸王别姬》时,导演滕俊杰提出要加拍3D版,这让主演之一的尚长荣为之一振,“当时有人担心,‘圆’的戏曲艺术,如果拍立体的,会对戏曲舞台艺术产生影响。我的心思却是‘正中下怀’,觉得肯定很有意思。”这部3D京剧电影《霸王别姬》,为京剧艺术打开了一扇崭新的大门。

  2012年12月,全本《霸王别姬》先后在上海天蟾逸夫舞台、上海大剧院、北京梅兰芳剧院举行舞台演出,取得了口碑和票房的双赢,出现了多年未见的演出盛况。

图片 10尚长荣在《霸王别姬》中饰演霸王。 上海京剧院 供图 摄

  从折子戏到全本,从舞台到银幕,京剧电影《霸王别姬》能否打造成为传之后世的新经典?执导该片的国家一级导演、上海市文化广播影视管理局艺术总监滕俊杰告诉记者,用最先进的高清技术拍摄京剧电影,为的是更好地保护、弘扬传统经典,不断扩大京剧文化的普及、提升和传播。“整旧如旧”,将是全剧秉承的艺术基调。

与此同时,中国京剧也迎来了“走出国门”的最好时机。上世纪80年代,尚长荣第一次带艺术团赴美演出,“当时是只带团、不亲自演,结果美国的京剧爱好者说,‘我们这儿有个虞姬,您能不能来出演霸王?’我说,那就演吧。”慨然应允的尚长荣是以临时加演了一出《霸王别姬》,“力拔山兮气盖世”的台风一下子“震”住了当地观众。“后来有一篇在美国发表的文章,题目就叫《霸王威震旧金山》。”回忆至此,尚长荣爽朗而笑。

  “同属综合艺术,戏剧和电影具有一些共同的审美特征。但戏剧是古老的传统艺术,电影则是现代科学技术的产物,两者又有着各自的美学特点。如何在两者间取得平衡,是剧组在筹备阶段思考最多的问题。”滕俊杰说。在他的构想中,从审美层面来看,京剧电影《霸王别姬》仍然遵循戏曲的艺术规律,但从艺术层面来看,要通过高清电影的技术和手法来呈现,使两者达到一种崭新的完美融合。

图片 11《曹操与杨修》。 上海京剧院 供图 摄

  “拍摄京剧电影,对演员的表演也提出了更高的要求。”尚长荣告诉记者,“有全景、有近景、有特写,一个优秀的演员必须适应任何形式的表演。”史依弘也坦言,最初排练时,看到自己一个面部的细微表情在镜头前放到那么大,“吓了一跳”。

这些年来,尚长荣将京剧艺术的一方舞台带去过巴黎、维也纳等城市,也对年轻一代京剧演员的培养倾注起更多心力。“随着年龄的增长,如果有一天我演不动《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》了,难道这些剧目就要被‘挂起来’了吗?我们不得不考虑如何传承下去,在上海京剧院选拔了一批优秀青年演员,花了3年功夫把传承版给演下来了。出类拔萃的青年京剧人才是有的,我也期盼、渴望他们成大才——成大才不靠捧,而靠自己的追求与磨练。”

  不光是演员的表演,从舞美、化装到音响,很多细节都要作出相应的调适。在上海京剧院,记者看到了该片的美术设计图。传统味道浓郁,又更富立体感,看得出,充分考虑了电影的呈现效果。上海京剧院院长孙重亮告诉记者,摄制组成立至今,美术设计就已六易其稿,艰难地完成着从舞台美术到高清电影美术的转换。

图片 12尚长荣培养青年演员。 上海京剧院 供图 摄

  更令人期待的是,变与不变之间,将诞生中国第一部3D戏曲电影。滕俊杰透露,在高清电影拍摄的同时,将套拍一部3D版的《霸王别姬》影片,用这一年轻的样式向经典致敬、向时代致敬,也希望吸引更多的年轻人和孩子关注京剧、喜爱京剧、参与京剧。

与京剧相伴了一辈子,这位梨园老者忍不住感慨,自己从未奢望过退休后仍能以京剧事业为家,70多岁了还能登上舞台、拍京剧电影。“明年元月我还要跟着电影《曹操与杨修》去日本、费城、旧金山,在我还可以跟上队伍不添乱的时候,只要是有利于弘扬中华民族文化、向世界各国介绍中国的戏曲艺术,凡是力所能及的我一定都会去。”

  延伸阅读

  戏曲电影

  戏剧与电影联姻,这种尝试早已有之。1905年,中国摄制的第一部无声片《定军山》,实际上是京剧老生谭鑫培主演的同名京剧片段;1954年新中国摄制的第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》也是戏曲片。戏曲电影是中国电影的重要组成部分,中国电影也由于戏曲而形成了独特的民族风格和叙事特色。上海是探索、实践戏曲电影的重要阵地。由上海电影制片厂摄制的越剧电影《梁山伯与祝英台》、沪剧电影《星星之火》、京剧电影《白蛇传》和《廉吏于成龙》都曾在业内有着很好的反响。

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