在开封博物院开幕,今世水墨最热的时候后生可

体味高泉强先生的水墨画作品,它源于生活,富有真情实感。高泉强先生,用自己的笔墨语言与绘画形式,表现出内心的感受。让观众游历于他的画境之中,这种境界的表达,是在长期笔墨锤炼与认真研究传统之后,重新感悟了它的内涵,展现出当代文化背景下的新水墨精神,实属难能可贵的。

  王天德 1960生于上海, 1988毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系, 现任复旦大学上海视觉艺术学院传达设计学院院长,复旦大学艺术设计系主任,教授。中国美术学院书法系博士研究生。

图片 1

高泉强先生是一位创新型的艺术家,他在淡泊、悟修中一步步地达到较高的思想境界。这一切在高泉强先生的新水墨作品中,充分地流露着。他用独特的笔墨语境,表现出他对生命的体悟和他对内心目标的坚守。他说“对于艺术的追求,我在路上……”

  所以我想当然这个主流的水墨意识形态,包括用水墨来进行表现的这些画面的感觉也是从大众的角度来说是一个最大的量,至少从一个角度来讲,水墨出现的这些现象,我觉得给很多不同的水墨创造者可能带来的一种更深度的交流,这种交流我觉得我前面提到的泛汉文字的这些国家所可能共同来做的一件事情。因为如果我们完全用笔墨的娴熟技术进行表现,泛汉字化的国家的很多艺术家是很难感悟和来进行完成的这项工作,所以我们现在出现在这一批很多年轻的画家用工笔的形式还有一大批开始以怀旧的方式来做的这些作品,是把当代水墨从一个八十年代表现的、破坏性的与西方对接的一种状态,进入了一个更宽、更有深度,也可能更有机会的一种当代水墨的一个语境。

图片 2

图片 3

图片 4

图片 5

 2015.12月,-高泉强现代水墨画展,如期在金华市美术馆展出。

  这种互动对当代水墨来说是值得要关注的一个问题,所以我想我在做这个PPT的时候,我曾经关注了台湾包括香港的梁炬廷先生,台湾的于鹏先生他们的几件作品,我发觉他们的作品都有很强的密度,山永远是山,山上面还有山,他们的内心中所有的东西都希望在一个画面中呈现,梁先生的作品也是这样的,他的画面中山后面还有山,但是在看中国当下的水墨的时候,我们可以看到很多艺术家的取向会选择比如说南宋的、明的、北宋的,为什么呢?因为当中国的当代水墨做得最热的时候一种复古的现象就会产生,就像元代一样,所以它物极必反。

观众参观展览

高泉强(别名泉溪),又称泉溪庐主,1955年生于杭州。毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)。曾任教于中国美术学院环境艺术系从事专业绘画的教学。

  我们在现在的中国大陆都比较热衷于香道、茶道,这些都是让我们的生活节奏有一个有效的慢,这个慢恰恰会来跟这些国家的前期的高度发展之后所有呈现的慢的生活经验形成对接,这种对接恰恰是对一种水墨文化的形成一种良好的互动。

图片 6


  我们现在看到当下的水墨所呈现的和九十年代,和上个世纪中期不一样的两个方案,这两个不同的方向我们可以看到当代水墨中出现的两个最大的一个问题,一个是利用这样的水墨元素来拓展他的水墨精神语言,他的表现的思维模块转换成更大的包括观念的新媒体的,把水墨作为一个仓储的空间,得以更大的发展。而另外一个方面水墨又出现了一个怀旧的现象,所以我们可以看到在今年3月份在纽约的苏富比S2这样一个展示空间里边,有一个隆梅仙女士策展的一个“梦幻仙境”的展览,十几位艺术家,但是从这十几位艺术家中可以看到好多作品都有对北宋时期的,包括南宋的画面中的一个追念。我也参加了这个展览,为什么会出现这样的现象呢?因为我看了一下,为了做这个演讲对话,我看了一下最近的一些关于水墨的理论,所有这些理论都是一个一个地划到一个时期,什么表现主义的新文人画等等,其实我们应该提出问题,而我作为二十几年来亲历亲为的人我觉得一个最大的问题我们可以看到怀旧的现象是说明了一个问题,就是当下的水墨环境的创造给所有做水墨的艺术家带来了一个发展的空间,如果说我们再把这个时间推到二十年前,你这个画当代的一种思维方式肯定不会接受,而到了这个环境中大量出现的工笔绘画,包括这些怀旧的意义上的山水都从另外一个角度来说,我们可以看到两个方面,一个就是说追古,还有一个是可以看这一大批工笔画面中有很大一部分都有日本画、现代画的影子,所以我们看这个现象之后,我们可以看到当代水墨的发展中它变成了一个很好的取向,这种取向并不是像以前一定要用笔墨来证明这个空间是传统意义上延续的水墨,而是水墨作为一个媒介,它有它的广度和深度,所以也造就了目前当代水墨出现对远古的追忆的那种审美的经验的怀旧现象,能够去体悟日本绘画的那些对工笔、材料、平面的视觉语言中所呈现的东方精神。

图片 7

  程宝泓在经过20多年的军旅创作生涯后,1987年调入浙江美术学院中国画系任教。学院式的教学与研究以及军旅时期现实题材创作酿就了其扎实的写实功力。这次展览主题「辗转南北 不忘初心」诠释着程老的笔墨人生,主要凝聚着程老一生潜心于人物画的创作,以其深厚的写实功底及高度的人文关怀,着墨于旖旎红妆,从恬淡的意趣中捕捉灵性,我们能感受到他对于传统艺术的尊敬和爱戴,感受到浙江画派笔墨意趣中浓浓的人文书卷气息。

图片 8

图片 9

中国美术学院党委副书记胡钟华致辞

图片 10

图片 11

  程宝泓先生在致辞中说:我数十年来一直坚持不懈地以写实为主的手法表现当代人物的水墨艺术之路,我最初热爱绘画艺术就是因为对绘画艺术本身的热爱,我的初心是追求美好的人生,追求人生的美好。当今应该还是这样的原本。

  中国美术学院党委副书记胡钟华,中国美术学院原副院长孟云生,中国美术学院党委委员、宣传部长傅巧玲,嘉兴市文化局党委书记、局长金琴龙,浙江省书协副主席、嘉兴市书协主席沈岩松等领导出席开幕式。嘉兴市文化局副局长、市文联副主席胡晶主持开幕式。

图片 12

姑娘追

领导、嘉宾参观展览

  展览将持续至10月21日他们热情的赞扬程宝泓的作品与其深厚的笔墨功底及高度的人文关怀,着墨于华夏各族人民的丰富形象,从恬淡的意趣中捕捉水墨灵性,使人能感受到他对传统艺术的敬畏,并努力艺术创作实践,身体力行的继承和发扬了中国美术学院振兴中华民族文化的光辉精神。

  在开幕式上,程宝泓先生还向嘉兴博物馆捐赠作品《南湖之恋》。他用饱蘸深情的笔墨抒发着对家乡的人文情怀,运笔于质朴乡情,以精美的书画作品向家乡人民汇报。

图片 13

程宝泓向嘉兴博物馆捐赠作品《南湖之恋》

  2018年10月10日,由中国美术学院、嘉兴市文化局、嘉兴市文联主办,嘉兴博物馆、嘉兴市美术家协会承办的「辗转南北 不忘初心——程宝泓中国画展」在嘉兴博物馆二楼禾韵展厅开幕。

歌声使我迷了路

  本次展览共展出程宝泓书画作品80件,富含写意人物画艺术真谛,无论直接取材于现实生活的《柳荫》《桃花渡口》《蚕娘》《维族老汉》 ,或者借古达志的《我爱孟夫子》《朋友就像老酒》《研朱点周易》等古意人物画,其作品水墨莹润舒畅,用笔遒劲 ,气韵贯通,或张扬或内敛,准确精致的造型与放笔挥洒的写意笔墨相结合,既有黄瘿瓢的率真豪放又多了一份清润隽永的书生意气,创造出清韵交织的氛围。

图片 14

外婆和我

阿拉木汉在哪里

天山之嗨

嘉兴市文化局党委书记、局长金琴龙致辞

  今年75岁的中国美院中国画系退休教授程宝泓是浙江嘉兴人,20世纪60年代毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系,师从潘天寿、陆维钊、李震坚、周昌谷、方增先等著名书画家。其父亲程大逵是国立艺术院(中国美术学院前身)首届学生,女儿也于1989年进入美院就读油画系,可谓一门三代美院情。虽然三代人各自钻研着不同的艺术领域,但是国美90年传承的「孤山精神」,却一直影响着他们。

图片 15

开幕式剪彩

  部分作品赏析

本文由韦德1946最新网站发布于资讯中心,转载请注明出处:在开封博物院开幕,今世水墨最热的时候后生可

您可能还会对下面的文章感兴趣: